王克楠对诗歌的执着，对于我来说还真是一个谜，我不清楚一个在散文写作上已经获得一定成就的散文家，为什么又开始在诗歌创作中跋涉呢？是散文写不下去了吗？还是因为别的什么原因呢？当我读到他在年底写的《我为什么写诗歌》一文后，才明白了他投入诗歌创作的理由，由不理解到理解，由表面理解逐渐抵达深层理解。对于王克楠来说，诗歌已经化为一种气质。是啊，他从在内蒙古的桦树林，还是一个16岁孩子的时候，一首《彼岸》就显示了他的写诗天赋。对他来说，诗歌是早慧，而不是晚成。他当过工人，做工之后对俄罗斯的普希金和莱蒙托夫诗歌一往情深，但是后来他的诗歌处于长时间失语状态……但他并没有放弃，而是一直在为诗歌做着知识、见解、情感等多方面的准备。直至到2007年7月，他似乎终于找到了突破口，从此就沉浸于他的诗歌创作中。
我对王克楠诗歌的解读，是从2007下半年开始的。先是读到他的“又好又善”的诗歌主张，但是当我读到他的《在云彩上放羊》、《桥》、《蓝月亮》等时，感觉这些诗歌虽然是唯美的，也足以证明那些主张，但还是感到了青涩，缺乏力度；有些诗文还有煽情的倾向，而现代诗歌最忌讳的就是煽情。因此，也不免为他的诗歌生命捏一把汗。好在王克楠的诗歌创作是自觉的，他及时发现自己的唯美中存在乏力，并且注意及时修正。在《做一条快乐的鱼》、《太阳，你好》、《诗经里的女子》等诗文里，我读出了他已经做到了从表象到本质开掘的努力。
统揽王克楠2008年下半年诗歌，整体印象是他已经从晦涩走向通透，越过了自障，这是一个不容易的综合提升，一次质的飞跃，证明他已经走进了现代诗歌“窄门”。在我看来，诗歌的晦涩说明作者对现代诗还没有成熟把握好，从“表达趋向”到表达技巧都还不到火候，再就是对于古典诗歌、近代白话诗歌和现代诗歌之间的区别还不甚清晰（许多作者写了一辈子诗歌，便都稀里糊涂地写，从没有分析过），而王克楠很清醒自己的诗缘与诗源，是从哪里来要到哪里去，知道自己与业已成名、成气候的诗人之间的差别。他不追星，但也不盲目否定，而是踏踏实实地发挥自己的长处，避开自己的不足。在他的2008年下半年诗歌里，《在秋天奔跑》、《属于一个人的涅槃》、《故事解读》，给我有一种视觉的冲力，让我感到有飞跃的信号。“秋天是我难于捉摸的伤口”的开篇，如清晨的阳光，携引着大地的万物在奔跑。我读到了他的诗歌开始通透的那种感觉，感觉他的诗歌已从混沌中开了一个缝，开始真正进入了诗歌宫殿。我相信我的这一感觉并非只是我一个人的，常常关注他诗歌创作的师友们都有这样的感觉。“诗人韩作荣说，诗的第一句是上帝给的。好诗离不开神来之笔，这组诗给了我这样的感觉。写得比以前通透了，跳出了既定思维，感觉就出来了。”鲁荒的评语很剔透。是啊！诗人能超越自己的自障，通透诗文就是最大最难的进步了。
王克楠在《诗歌六首》中——“那些残破的声音，在身体里/再次响起，我高举自己的脐带/走在古老的街道，青石粼粼/那座沉睡的屋子，难道真的是/我前世的妻子？”不难读出其中确确实实强化了通透的趋势。巨大的思维跨度很容易写成晦涩，但是他表达的极为清澈。“在清晨，鸟儿还睡在它的世界/虫子的在地底准备萧声/黑紫的青鱼准备翻身/声音在喉咙，像是子弹/飞快地破镗而//”这样流畅的表达在他的诗歌里比比皆是。
他有的诗歌大多以情领路，便有的则是用“智知”抵达的，他的《博物馆》就具有鲜明的“智知”抵达特点。从表面看，似乎是在解读一个博物馆——“裹在一个大房子里，被时间蛰疼/风的怪兽喘息，人很安详”，但博物馆却不是一般的博物馆，而是文化的符号。凡是文化，必然有腐朽的和新生的，有合理的也有堕落的。王克楠的《博物馆》就有其中的变形（重要的表现艺术）——“为了一种信念，我保持耕种的姿势/回合祖先，听他们种植、喝酒和做爱/那些古老的词汇，以特殊的魅力流传”，最后回到了平和——“面对春天无语，把自己放在展台上/看着光阴一寸寸地缩短//”他还有诗歌出色地描写了火车的动感——“跟着火车走，火车沉淀在水里/回头看看火车，火车悠然不见”，让人充分相信，他可以在不同的环境内保护自己的诗歌感觉，写出质感落差很大的诗歌。
王克楠的《秘密飞翔》一诗，是他近阶段的代表作。《秘密飞翔》表达了“现实世界”对于个体生命的压榨和异化。《北京和北京的幸福》、《第三层：华丽的空间》是他以诗歌形式对认识世界的一种深入的思考——“住在一个院子里，守着干枯的树/它们从去年已不会结果，枝叶茂盛/维护着树的尊严，年轻的鸟儿纷纷离去/我守着树木，像一尊青铜乌鸦”，他把个人对于北京的文化思索引进了诗歌。王克楠作为男性诗人，对女性是一个保护主义者，他充分地认知女性对于人类的贡献，理解女性在现代社会中的尴尬——“可以托身的匣子，在天空和大地之间/第三层，华丽的空间，一个女人/梦想开始泛滥，激情和财富的发源地/一一拓展，像是长征成就一个国家”，蕴含着对现代女性命运的自自觉思索。
诗歌的力量来自于对矛盾的正视和对于痛苦的承认。能够看出来，王克楠是有意识地在把握“又好又善”的尺度，自觉地把笔触深入到广义痛苦的层面，不难读出他的《一个人的圣诞节》已达到一个顶点。我在“今夜，我听到上帝的哭泣/我无所不能的神啊/你无法阻止人类的退化/暗淡的眼睛，已经看不到彼此的容颜”……“亲爱的，今晚，躺在卡夫卡的眼睛里/蓝色的眼睛，充满了忧伤和期待/被太阳暴晒的岁月，已经匆匆腐烂/那些虚狂的呐喊，鲜血浸泡的理想/冲动和冲动以后的可悲，无序”的诗文语境里感到，有一种借助卡夫卡神经质似的痛觉，包藏着对自身生命的感知。比如白与蓝，是我们向往的那个自己；而红与黑呢，却是我们无法不去正视的命运。作为鉴赏读评者，我能感觉作者交织在这两首诗里的某种苦痛与挣扎，有想要逃逸的，有想要投赴的，有想要穿透的，但是对这个世界的热爱和不舍依旧。
《桑，你的世界多么遥远》一诗，是王克楠把诗歌创作扫描范围从国内扩展到欧洲，乃至整个世界的一个标示，他以诗与哲人对话，与异国景物对话，与外国文化对话；他以敏感的心灵超越时空，用“存在”来体验别人体验