为什么有人会拿别人的悲伤做调味品，认作一种美丽来解读？
台湾诗人郑愁予名诗叫《错误》，诗写的不错，却让人读了不喜欢。原文钞录如下：
我打江南走过，
那等在季节里的容颜如莲花的开落，
东风不来，三月的柳絮不飞，
你的心如小小的寂寞的城，
恰若青石的街道向晚，
跫音不响，三月的春帷不揭，
你的心是小小的窗扉紧掩，
我达达的马蹄是美丽的错误，
我不是归人，
是个过客。
这首诗很多人都很喜欢，说什么把一种隐秘而感伤的情绪说的很美丽和微妙，是的，不否认美丽是他的文字，可他骨子里很轻浮，我不喜欢，女人的悲伤尽然成就了他的美丽。
等待远方人归来是多么凄凉和寂寞，每一种声音都会带给她想象和希翼，可是又落空，这是一种无可奈何的失落，可郑愁予的诗里，我看不见一点怜惜。
说到这种守望，刻骨的相思，顾夐的《诉衷情》，写的很是诚恳：
“永夜抛人何处去，绝来音。香阁掩，眉敛，月将沉，怎忍不相寻？怨孤衾。换我心，为你心，始知相忆深。”
这种感叹是很痛心的，大约郑愁予没想过这首词，他没体会，感到古典女子的婉转的凄凉之美，可是“换我心，为你心”，诗人如没有这份体会，就不要写什么“错误”，什么“容颜如莲花”，悲伤不是让你品味的，是像宝玉一样痛哭失声的。宝玉在听了林妹妹的葬花呤后，是哭倒在山坡，此情此心，方是你心换我心，真正的情痴方是真正的诗人，我想宝玉看见林妹妹葬花时，定是不会这样写的“你的美丽的错误”，诗的文字看似高格其实鄙俗，我有时候真感叹，写诗其实功夫真在诗文外，好的感受决定一篇文字的高下，郑愁予的诗文没有伤惜，细读他的诗竟有调侃的味道，诗中的她等到花都谢了也无干他的事，她的寂寞郑愁予也不知，不但如此，郑愁予还把这种忧伤定格在诗里，让人传诵，品味。既然是隐秘为什么要传咏？
我还是喜欢古龙的文字《风玲中的刀声》开篇的文字：
“丁丁看到这栋白色的小屋的时候，已经筋疲力尽。
小屋是用白石砌成的，看起来平凡而朴实。可是小屋外却有一道和小屋极不相配的非常幽雅的……春水绿波柳荫花树掩映下的小屋，屋檐下擦的发亮的风铃。他仿佛已经可以听见那清悦的风玲声，在带着一种远山草木芬芳的春风中响起。然后他就看见了那个白色的女人，白如雪，静如岩，飘逸如风，美如幽灵。”
郑不如像古龙一样，洒脱的直接写，更美，更让人更加容易接受。
我不喜欢郑愁予的审美是建立在男人的立场上，把女人当作第二性，甚至连忧伤都可赏可把味，就像有些男人把女人的三寸金莲当酒杯，也不嫌有味道，那种畸形的爱慕一样，让人很是恶心。
我不喜欢男人眼中的女性是这样，我认为，女人是独立的，应是坚强的，绝不是像张爱玲悲悼的那样：
“绣在屏风上的鸟，虫蛀了，烂了，还是在那个屏风上。”
是个装饰，永远也摆脱不了这个模式。